“听说了吗？”
       “你丫也知道啦？”
       “出大事了！出大事了！”
       “我说我最近右眼怎么一个劲皮老跳呢！”
       “怎么办啊我靠！”
       “完了！完了！”
       六个青年蹲在村口的大青石上，各个龇牙咧嘴愁眉不展，一幅大难临头的丧气样。
       “听说带头的是个叫Liuyan的，”淼淼对花烟说，“据说此人智商超群，7岁破解哥德巴赫猜想，11岁推翻爱因斯坦相对论，15岁干掉比尔盖茨，18岁获得日本奥斯卡最佳物理奖最佳化学奖最佳数学奖最佳逻辑奖最佳不是人奖，但凡人发明的东西就没他弄不懂没他盗版不出来的，此人大脑的精确度赶超目前世界上最牛逼的超级计算机3.1415926倍。”
       花烟惨白着脸，闭上眼不吭声了。
       “老二更牛逼，叫什么末日炉子，”山猫接话了，“我操，光听名就知道这人多操蛋了，据说也是个搞摄影的，拍出的东西那叫一个操蛋啊，居然还全世界巡回展出，在欧洲一经展出当场震得100多艺术家吐血而亡，还有100多艺术家回家上吊的上吊跳楼的跳楼，剩下的100多各个大脑偏瘫半身不遂，就因为他，什么梵高莫乃罗丹毕加索的作品贬得一文不值，各大美术博物馆纷纷关门从此改卖烤白薯。”
       淼淼汗如雨注，耸拉着脑袋不说话了。
       “老三也不含糊，叫毛毛123，”金戈接着说，“别看名不咋地，人可狠着呢，那大嘴一张活活有半个篮球场那么大，见什么吃什么，吃什么没什么，什么带尖的带刺的带钢的带刃的带弯的带棱的带勾的带牙的到他这全部歇菜，因为他一人，迪斯尼世界记录从此关门大吉，改成他一人的全集回忆录了。”
       山猫两眼失神，捂着肚子不说话了。
       “那老四强奸我就更了不得了，”勇敢接着说，“别的就都不说了，关键是那个，此人的那个真可谓百年不见千古奇闻，天地之灵物鬼神之精华，他今年在midi音乐节一亮相，立刻地动山摇，男的见状各个失魂落魄当场自宫，女的见状各个抓耳挠腮死去活来，真可谓与天地持久，与日月同辉！”
       金戈四肢无力，倒在地上也不说话了。
       “老五我并不熟悉，”小守接着说，“只知道叫破碎的光，今年出了本书叫《屎尿泛滥成河》，把全球文坛震得鸡飞狗跳，其文笔独树一帜手法颠三倒四，构思怪异观点毒辣，至今为止全球销量已经突破100亿册，平均每个地球人1.32本，包括刚出生哇哇大哭的婴儿和躺在病床上的植物人，居然该书有神奇效果，瞎子看了立马双眼放光，哑巴读了立马口若悬河，据不可靠小道消息，那美克星人和超级赛亚人正集合该星球最优秀的专家攻读此书，为再一次入侵地球作最后的准备。”
       勇敢口吐白沫，躺在一边不说话了。
       “就剩下老六了，”花烟长叹一声，猛地站起，“老六名叫愤怒麦子，一看名字就知此人不是善类，跟他五个哥哥不同，这最小的天生一副好嗓子，吼起歌来天崩地裂，民间有童谣为证：愤怒麦子一声吼，人类发展到尽头！愤怒麦子二声吼，日月星辰全没有！愤怒麦子三声吼，火星不敢撞地球！愤怒麦子四声吼，宇宙万物齐叩头！”
       小守泣不成声，转了个圈，大放悲鸣：“我们他妈的招谁惹谁了！！！”
       淼淼捶首顿足：“还让不让人活了啊！！！”
       山猫撕心裂肺：“这不是把我们往死路上逼吗！！！”
       金戈声嘶力竭：“冤家路窄啊冤家路窄！！！”
       勇敢痛不欲生：“即生瑜何生亮呐！！！！”
       “我操！！！”
       “我日！！！”
       “我干！！！”
       “我丢！！！”
       “我den儿！！！”
       “我、我、我他妈跑吧我！！！”

话说俺是在秋天出生的，所以尤其喜欢秋天，记得以前高考文集中有一句话我相当喜欢：我是秋天的孩子，血液里流淌着落叶的眼泪。我自认不是个悲秋的人，而面对此情此景，不得不令我借音乐来抒发下自己的感情，我一直相信，音乐是心灵最好的媒介，也因此，我喜欢用音乐去感知事物。以下是针对一个后摇滚乐队的作品，介绍，点评。

如果以季节来区别后摇滚，那么Sigur Ros是初春的清晨，万物复苏；July Skies是盛夏的黄昏，略带清凉；Yellow 6是深冬的夜晚，幽静冰寒；而Hammock则是晚秋的午后，爽朗安逸。

Hammock，“吊床”，这个名字确实不是个多高雅的名字，却让人联想到很多不着边际的东西。我很自以为是地把他们划入“幽雅气质”的旗号下，这个我想在大家听完歌后自然会有各自的想法，就不多说了。

这个来自美国田纳西的2人组合，其实是Marc Byrd和Andrew Thompson的一个Project，也算是一个玩儿性质的Project吧，连Marc和Andrew最初也没打算发展成一个真正的事业，只是作为闲余时间的乐趣。但作品越来越多，所以Marc决定发行一张收录了自认为不错作品的唱片。独特的人自然会有独特的想法，他们成立了以Hammock Music公司自己发行唱片。

话说他们在05年一下子就推出了3张作品，分别为首张专辑《Kenotic》、《The Sleep Over Series Vol 1》和EP《Stranded Under Endless Sky》，然后在06年推出了《Raising Your Voice Trying To Stop An Echo》。

不想以千篇一律的方式来介绍他们的作品，所以把发行时间打乱，随机抽取进行评论吧。

《Stranded Under Endless Sky》

这张短小而精致的EP只有4首曲，每一首都颇能打动人。开篇一曲的悠远、孤寂感即已表明这专辑是以“孤独”为主题而贯穿整张EP；而EP中我最喜爱的《Birds Flying in Sequence》采用了大量的采样，前部分略带俏皮的旋律为沉静的歌曲带来些许生动，民族式的鼓是全曲的特别之处，也是最吸引我的地方，采样的钟声有微微森严感觉，但很能为歌曲点缀出不同的风味；《Always Wishing You Were Somewhere Else》的旋律稍嫌幽怨，破碎的小提琴混音让人心酸，3分钟的悲伤足以虏获我们的泛滥同情心；终曲却是延续那孤独的意境，云山，诗意。

依然不明白为何至今依然有人喜欢把他们和Cocteau Twins之流的Dream Pop作比较，我认为二者基本没什么可比的，本身所要表达的东西就不一样，后者以吟唱为主，在于抒发内在感情，而Hammock是以自身去感知外界，所得出来的结论以音乐形式来记载。

《Kenotic》

这是Hammock的第1张专辑，也是他们抓住听众、吸引世界的敲门砖。这张作品备受好评，也是Hammock Music得以继续下去的保证。

不少人称这张专辑为史诗性专辑，充斥其中的更多是一种迷茫的气息，例如不少曲目都围绕在泛白雾气般的氛围当中。《The Air Between Us》是专辑内不多的有人声的歌曲，由Marc的妻子Christina Glass献声，更显迷幻。另外专辑中有一首很特别的作品《Wish》，是专辑中少数比较轻快的四拍歌曲，当中加入电子碎拍，双吉他的弹奏让人感觉欢快愉悦。

在Hammock的相当多作品中，很难找到旋律与节拍，因为它是随性的，即兴性质的悠长音律组合成氛围型的音乐。

《The Sleep Over Series Vol 1》

这张05年底推出的Side Project，有6首纯演奏曲目，基本全是氛围型音乐。经典的Space Rock模式，没有任何节拍可言，让人摸不着头的奇幻旋律。这张作品完全舍弃了吉他，全部采用了合成器，以制造出一片混沌的效果。

曾经有人评价说，Hammock是氛围感最浓厚的Post Rock之一，而我也这么认为。这种厚实迷幻的氛围感是通过吉他和合成器制作出来的，而只有2个人的乐队，则表示他们必须负担起不止1个人的责任，这正是我最佩服的地方。

《Raising Your Voice... Trying To Stop An Echo》

在05年一下子推出3张作品后，Hammock并没有马上休息，而是再次筹划这张06新专辑，与Darla Records签约，专辑也最终在06年12月推出了。与之前3张作品比较，“迷茫”的气息相对减少了，但氛围感依然浓重，旋律也“明亮”起来，整张专辑行云流水般流畅，感觉就有如一直遮挡着视线的浓雾散开，眼前美景逐渐显露。在专辑中的主打曲《Raising Your Voice... Trying To Stop An Echo》中听到Marc久违的声音，混音过的声音更显优美，整首歌相当悦耳，歌声犹如情人的呼唤。《Floating Away In Every Direction》中清澈的吉他音一散原本氛围中迷蒙的感觉，让歌曲变得阳光、美好起来。

大门横幅

金色年华

中国结

Oyonn Groven Myhren

Bugge Wesseltoft

Jan Bang

Punkt

Yerboli

东方与西方，古典与现代的完美结合

Oyonn Groven Myhren 与小竖琴

男才女貌？

Johann Johannsson 与神秘的背景 1

Johann Johannsson 与神秘的背景 2

厉害的实验派吉他手 Hilmar Jensson 1

Hilmar Jensson 的拉弦与螺丝批戳琴术

Kira Kira 1

Kira Kira 2

Kitchen Motors

Kira Kira 3

Kira Kira 4

Todd Terje

星海音乐厅

 大门海报

室内海报

大厅

横幅

Susanna & The Magical Orchestra 1

Susanna & The Magical Orchestra 2

Supersilence

The Skull Defekts 1

The Skull Defekts 2

The Skull Defekts 3

全场最高潮

我们2点半去到现场时，舞台还没搭好，器材还正在搬送中，于是在频繁上厕所和看别人打篮球机消磨了将近3个小时

大概4点半，又开始下雨了，而且还不小，这场雨被我称为“狗屎雨”，讨人嫌。但除了在心里暗骂老天爷不开眼以外，别无他法。幸好，5点左右，雨变小了，第1个乐队上场。

第一个乐队的表演我几乎没怎么看，心里一直是忐忑不安的。与乐队其他人不一样，我是第1次上演出，才学了半年的吉他技术相当不扎实。我一直在想，站上舞台会变成如何呢？虽然早做好被人扔瓶子的心理准备，但还是迈着沉重双腿登上了舞台。

调音很麻烦，搞了好久都没声音，半身冷汗啊。最后，在师傅的摆弄下终于有声音了，唉。匆忙调好DELAY，就开场了。

歌，基本没弹错，除了个别客观因素。还有就是DELAY没调好，心情紧张导致没跟上拍子，这可苦了另外3位兄弟姐妹啊。

总的来说，这场演出还是比较成功的。不少朋友说效果还不错，就是歌里面有些地方还有待改进，现场感觉还算OK，哈哈。

我们乐队的名字，LasDawn，最后的黎明，与当时的天气还算比较呼应的，雨后的天气，清新自然。

附上现场视频：http://tv.mofile.com/BPZ137IL/

Dreamtale自从1999年成立以来一共出了3张专辑，分别是《Ocean's Heart》、《Difference》和《Beyond Reality》，。这个来自芬兰的乐队一直以来的曲风都是气势磅礴、旋律优美。我想，在众多乐迷心里最经典的还是他们的处女作《Beyond Reality》，对于我而言，也是这样。

《Beyond Reality》是一个里程碑，多元素的融合，成熟稳健的气势，华丽的键盘和饱满的旋律，让第1次接触他们的人眼前一亮。很少金属乐队能做到这一点，第1张专辑就能如此完美。众望所归，这张专辑一推出立刻大受好评，成为了金属界的一个传说。

相信大家第一首接触Dreamtale的歌都是《The Dawn》，钢琴的优美旋律拉开了序幕，庞大的气势象征着Dreamtale在战场上的悲壮情绪。也因此，不少人沉迷在Dreamtale所营造的气势磅礴的战争场景里。

第2首《Memories Of Time》延续着《The Dawn》的旋律，主唱Jarkko Ahola的歌声首次登场。与很多力量金属和前卫金属的主唱不一样，Jarkko Ahola的嗓音更平和、更沉稳一点，起码不像Tobia Sammet那般尖锐和充满穿透力。

最后一首《Farewell》，也是整张专辑里最能感动我的一首歌。记得Avantasia也有一首《Farewell》，但Dreamtale的《Farewell》无论是在曲风还是在意境上与Avantasia的完全不一样。前者运用了凄美的女声和猛烈的吉他节奏，后者更倚重男女声的合唱和史诗般宏大的场景。

不过可惜的是，Dreamtale已经解散，原因如下（附上主唱的信）：

I am sad to announce that I have to step aside from Dreamtale. My time is totally taken by another band called Ter?sbetoni. Therefore I think it's not fair for the rest of the band, that they can't do what they do the best: play live shows. So, in this situation it's better for all of us someone else to take my place in this great band. I wish the best for all of you - the band and you readers. It has all been my pleasure. And it's possible that we will playing together again, someday...
- J.Ahola

我很抱歉的宣布我不得不退出Dreamtale，因为另一只叫Ter?sbetoni的乐队现在已经占有我太多的创做时间，因此我认为对于Dreamtale是不公平的。他们在表演现场时没有我们乐队表现好。因此考虑到这样的因素，我希望最好其他的队员能够替代我的位置，成为这伟大乐队的主唱。希望Dreamtale和所有的读到这消息的人一切都好。或许我们能够在某一天重聚在一起进行表演。

J.Ahola

时光倒流一十年,抬头展望再十年
                -------------------记7月14日沼泽广州专场

文By：Cambridge@In The Shadow 

    十年，是一个什么概念？我不太清楚，但可以看见岁月在脸上的痕迹，可以看见时间在人身上留连的轨迹。十年，足以让天真的少年变成成熟的男人，让壮志满怀的中年过渡为感叹年轻何其美妙的老人。

    这场演出可以说是期待已久了，从5月开始一直在等。即将首次看沼泽的专场，我是又紧张又激动啊。距离上次广州专场，已经是一年多的事了。相信很多广州的乐迷对于这次演出也像我一样充满着期待吧。票，早就订光了，幸好海亮帮忙留了几张，不然我真怕去到门口进不了场啊。

    7点50分，我们进入191 space，离演出开始还有1个多小时，酒吧里的桌子边已经坐满人了。在舞台边上一张桌子边坐下，聊天等开场。期间断了两次电，估计是有东西短路了。没有电的酒吧是闷热的，热啊热啊，热死我了。电来了，酒吧里播放着的是我最爱的Sigur Ros，熟悉的歌声，让我心情畅快起来。

    Oliver和The Darlings在舞台上糊弄了好久，调音，试音。他们是很专业而且很负责的乐手，争取把效果做到最好，终于在一次又一次的test中，结束了调音，开始演出。The Darlings是一个比较英式的乐队，其中有首键盘手唱的歌，感觉尤其突出。先不说别的，键盘手的唱腔就很像Brett Anderson。Oliver的国语唱得很好，听不出是香港人呢。

 Oliver & The Darlings

Oliver & The Darlings

The Darlings,Vocal

Oliver

   嘉宾（特意从hk跑过来，真是令人羡慕的友谊啊）表演完后，姬姐姐开始摆弄她的电脑了。终于看到了那传说中的《时光倒流》的MV，感觉相当好，把这首歌的感觉都表现出来了。低成本的制作，做这MV的人太厉害了！在演出期间每首歌都有特意做的video，很特别，很有意境。尤其是刚开场时那些旧照片连播，回应了主题「时光倒流·十年聚首」。

    沼泽的成员在我没留意的时候登上了舞台，灯光暗下去，演出开始了。第1首歌是《未来水世界》，当开场曲的这首歌相当氛围，把沼泽近年来的歌曲风格表露无遗。接下来的几首歌，感觉已经是后摇滚了，感叹下，沼泽的路果然是这个方向啊。其实歌曲风格又如何？很多乐手都说，我玩的是我想玩的东西。我过去太注重这些东西了，现在想来，觉得没必要，听歌意图在个听字，不必想太多。

 沼泽

沼泽

   沼泽每位的表现都是相当陶醉的，bass手阿来兼任键盘手，时而拿起bass时而抚上keyboard；鼓手海逊打两套鼓，第1次看现场打电鼓，感觉很好；吉他手细辉不时摆弄着合成器；主唱兼吉他手的海亮边弹边唱。以前一直以为后摇玩家会像Shoegaze那些人，望着自己的脚来演出。结果沼泽的动作比很多punk仔emo仔更激烈，例如海亮，他不止一次挥舞着手中的吉他，不时走动着，不时摇晃着。别看他平时很冷静的样子，一上舞台他就开始疯狂了哈哈。

海逊 & 阿来

海亮

海亮 & 细辉

海亮

    沼泽这次给我带来的惊喜不仅仅是那几首后摇作品，更是那对于电子乐的深刻研究。尤其是那首电子作品，丝毫不比外国那些优秀的电子乐要差,迷幻感十足。

    我想在场的所有人都被感动了，不仅仅因为音乐，更是他们那种坚持走音乐路线的精神。期间海亮的话很令我震撼，十年了，能坚持下来只有两支乐队，我想玩band的人听了这句话是尤其有感触的。十年，要坚持不是容易的事，多少辛酸事不为外人所知，能够坚持走这条路走十年时间，让人充满敬畏之心。

沼泽 & 与非门

    沼泽的歌都很有自己的思想，不像很多band喜欢玩无病呻吟，他们的想法很实在，又很天真。《憧憬之船》，来自海亮的一个梦；有因为“孙志刚事件”而写的歌；有为妹妹而作的歌。很喜欢《心猿》和《时光倒流》的歌词，很能体现他们的心态，悲与喜，梦想与豪情壮志。

    可惜因为家里有事，在《变形记》的时候就要离开了。很遗憾没看到后面的内容，听说相当精彩啊。今天适合回忆过去，因为沼泽的十年回首；今天也很适合去展望未来，因为沼泽是绝对不仅仅只有十年。

    祝愿沼泽能继续个20年30年或许更长时间，也希望广州的乐队能坚持自己的理想、走上义无返顾的音乐之路。

                                                         2007年7月15日 凌晨

    相信认识我的朋友都知道，我平时很少看演出的，不是因为不想看，而是家里很多原因，在这就不说明了。

    今儿到达bunker是9点25分吧，演出时间写着的是9点30分开场。第1次去bunker，早已传闻里面的空气之差空调之热音响之残，这回终于深刻地体会到了。走过一段非常残旧的楼梯，进入bunker酒吧，红色灯光下的酒吧让我想起“红灯区”这东西。。。来往有几个打扮入时的女郎，嬉笑着打闹着。演出还没开始，稀疏地坐着几个人，一直盯着吧台上的电视。我坐着的地方有两个风扇一直对着我在吹，吹得我头昏脑涨，终于忍不住换了个地方，然后拿起手机开始看《鬼吹灯》。中途看见个老外来回走了几躺，突然想起涡牛的鼓手仿佛就是个老外，于是在想是不是就是这厮呢。再来就是有个小青年（应该是这里的员工）爬上梯子修理转光灯，心想这里果然如传闻中的残旧啊。看了大约4章，人多起来了，约好的阿业和阿根也出现了。那时候大概快10点，吉他声响起，噢，演出开始了。

    走近舞台，舞台上的几位都在调音，哇靠，地上满满都是效果器，而且很多单块。老实说，一直觉得玩后摇用单块简直是在烧钱（虽然我用的也是单块），周边的单块本来就不便宜，而且这么多，看得我眼馋啊（因为我没钱买）。舞台周围坐着站着的人加起来大概也就2、30个吧，用短信告诉191的老板黄老，他回复说乐队的人都喝西北风去了。在舞台边上找到个位置坐下来，看见沼泽的海亮与细辉，过去打了个招呼，第1次见面，握下手算是认识了。站在舞台前，正对着我的就是谢玉岗同志，他正在拿着个螺丝批戳着吉他（形象说法而已，不是真戳，那个术语叫啥我也忘了），几位都在摆弄着地上的效果器，坐着的那位（鼓手啦）也在试打着鼓。演出正式开始了。

    全场到底一共有多少首歌，我已经记得不大清楚了。脑海里记得的是强烈的失真音墙，还有猛烈的扫弦。那时想法就是，原来后摇也能扫得这么猛啊。。每首歌都有自己鲜明的特色，但其中也有很多相似的手法，让人有想跟随着音乐摇摆的冲动。音响问题还是最大的问题，音墙的层次效果出不来，听上去感觉是一堆一堆的，炸音的问题很严重，哇音也相当刺耳。要说涡牛的作品一个很突出的特点的话，我觉得他们喜欢在一段回落的旋律后突然爆发，让人措手不及。2位吉他手的表现可圈可点，bass手李欣一直在那晃，而且和王亚楠有几回还点上烟，边抽边弹琴，烟雾缭绕，增添了些许迷幻的感觉。鼓手D4简直是太强悍了，我对鼓的东西不大熟，所以就不说什么了，总之怎一个强字了得，看得咱鼓手阿根一愣一愣的。

    最后一首歌演奏完，几位放下吉他bass，辛劳的鼓手也站起来了。没有人尖叫，也没有人喊encore，感觉很怪异。舞台上的乐手们都离开了舞台，而我们也跑去跟海亮聊起天来。跟海亮聊天是一件很轻松的事，首先他的笑容就很容易让人愉快起来，而且他说话相当风趣幽默，但讲的话很有道理，典型的寄理寓乐。乐手们聊天无非都是那么几个话题：人员问题、场地问题和环境问题。提起广州的演出环境，海亮说起他之前在自己文章里提过的观点。广州的演出缺乏的不是听摇滚的人，而是缺乏肯支持本土原创的摇滚爱好者；再加上缺乏环境好的演出场地和好的策划人，这里的演出市场才如此惨淡。想起今晚本来就不多的观众中途还走了一批，心寒。

    最后，找谢玉岗同志买了1张惘闻07年的新专辑和涡牛的专辑，还要到了他的电话（哈哈，我可不敢没事给人家打电话）。

    今天晚上，让我更深刻地了解到后摇滚这个概念。其实也算不上什么概念，但起码以后在风格的认知上不会再单一了。用阿业的话来讲，后摇滚其实不是一个既定的风格，它在原本基础上不断添加各种元素各种效果，让自身显得更丰富多彩。涡牛的歌在氛围、空间感的同时也有着猛烈的失真、动感的蓝调节奏和悠扬的jazz旋律，介绍上用Post-Rock/Instrumental/Math Rock来形容他们的作品风格，我想最后那词才能真正体现到他们的风格精髓，精细多样的效果堆积而成的器乐之作。

前一段时间下的一张东西，哇靠，相当强悍的东西，电子中的精品，音乐听上去相当地神秘，还用了萨斯风这么个jazz味道的乐器，营造出来的气氛相当诡异，感觉相当难以形容。